En 2026 diseñamos y producimos para Nike x Yorokobu una instalación floral de gran formato en el Museo del Ferrocarril de Madrid.
El proyecto giraba alrededor de una gran mesa imperial y de una dirección visual muy definida: 8 metros de composición floral continua, diferentes tonalidades de rojo y pequeños puntos de luz cálida integrados entre las flores.
En lugar de plantear una sucesión de centros independientes, trabajamos toda la mesa como una única pieza. El objetivo era conseguir una intervención intensa y contemporánea que dialogara con la iluminación, la gráfica y el carácter industrial del espacio. La propuesta final se definió precisamente como una composición longitudinal de 8 metros, con masa floral baja, flores protagonistas y despuntes puntuales.
Una mesa diseñada como una instalación floral
Una mesa de estas dimensiones necesitaba una composición capaz de mantener el ritmo visual de principio a fin.
Trabajamos una base floral relativamente baja para permitir la conversación entre los invitados, introduciendo cambios de volumen y pequeños elementos de mayor altura que rompían la horizontalidad y aportaban movimiento.
La instalación debía funcionar desde dos escalas diferentes: de cerca, cada invitado tenía que percibir riqueza de flor y textura; desde los extremos de la mesa, los diferentes tramos debían leerse como una única composición continua de gran formato.
Rojo sobre rojo: construir profundidad con una sola paleta
La dirección cromática del proyecto se concentraba prácticamente en una sola familia: rojos intensos, tonos más oscuros y diferentes matices dentro de la misma paleta.
Para evitar una composición plana, trabajamos con flores frescas de formas, tamaños y texturas muy diferentes. Algunas construían la masa principal; otras aportaban precisión, movimiento o pequeños gestos más gráficos.
Rosas, gerberas, claveles y anturios convivían dentro de una composición donde el color creaba unidad y las distintas morfologías de las flores aportaban profundidad y ritmo.
El propio planteamiento creativo distinguía flores destinadas a crear impacto, densidad, textura, tensión visual y movimiento.
Producción floral a medida para una mesa de 8 metros
Detrás de una instalación de esta longitud hay una parte de producción que no se ve durante el evento.
La composición se preparó en diferentes módulos en nuestro taller, permitiendo trabajar previamente las proporciones, densidades y alturas y, al mismo tiempo, transportar la flor con seguridad hasta el espacio.
Cada pieza tenía que funcionar individualmente pero, una vez montada, las uniones debían desaparecer para que los ocho metros se percibieran como una única instalación.
Después del transporte al Museo del Ferrocarril realizamos el montaje, la unión de los diferentes tramos y los ajustes finales directamente sobre la mesa. La propuesta incluía precisamente producción floral en taller, materiales técnicos, montaje y desmontaje posterior.
Flores y luz dentro de la misma composición
Otro de los elementos del proyecto fue la incorporación de pequeños puntos de luz cálida entre las flores.
No se trataba de iluminar la mesa desde la propia composición, sino de introducir destellos sutiles que aparecieran entre la masa floral y ganaran presencia cuando bajara la iluminación general del evento.
Durante el montaje integramos esos elementos dentro de los diferentes módulos, cuidando que la luz acompañara a las flores sin competir visualmente con ellas.
El resultado cambiaba según el momento: con mayor iluminación destacaban principalmente el color y las texturas; durante el evento, la combinación entre rojo y luz reforzaba su carácter más escénico.
El Museo del Ferrocarril como parte de la puesta en escena
El montaje se realizó en el Museo del Ferrocarril de Madrid, un espacio con una arquitectura industrial muy reconocible.
La longitud de la mesa, la iluminación roja del evento, la gráfica y el entorno del museo creaban ya una escenografía con mucha personalidad. Por eso la flor tenía que tener suficiente presencia para formar parte del conjunto sin funcionar como un elemento aislado.
Una vez colocados todos los módulos, revisamos las transiciones, las alturas y la iluminación hasta conseguir que los ocho metros mantuvieran una lectura continua desde cualquier punto de la mesa.
Cuando la decoración floral se convierte en parte de la experiencia
Con los invitados ya en el espacio, la instalación dejaba de funcionar únicamente como decoración de mesa para convertirse en parte de la propia puesta en escena.
Los distintos rojos dialogaban con la iluminación del evento, mientras las flores más gráficas sobresalían puntualmente de la masa principal y los pequeños puntos de luz aparecían entre la composición.
Este proyecto es un buen ejemplo de cómo la decoración floral para eventos corporativos y marcas puede utilizar la escala, el color y el espacio para construir una intervención con identidad propia.
Para nosotros, ese es el objetivo: partir de un briefing y convertirlo en una propuesta floral que tenga sentido dentro de la marca, del espacio y de la experiencia completa.
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En Simonetta Floral diseñamos y producimos decoración floral para eventos corporativos, activaciones de marca e instalaciones florales de gran formato en Madrid, trabajando cada proyecto a partir del briefing, el espacio y la identidad visual de la marca.